HTRK

Quattro lettere in cui si rintana un trio australiano dedito alla sperimentazione sonora composta fin dagli esordi da una dose squilibrata di riverberi noise e texture elettroniche che in questo nuovo lavoro discografico intitolato Work (work, work)  diventano l’elemento principale: pattern elettronici malati si sovrappongono e copulano con chitarre che molto spesso diventato talmente inafferrabili da dubitarne la presenza; una voce, quella di Jonnine Standish, seducente ma in realtà troppo stanca tante sono le esperienze vissute a filo di epidermide e finite troppo presto, come il suicidio del bassista Sean Stewart avvenuto soltanto due anni fa, quando questo disco era in lavorazione. Da allora un’aura funerea ha investito questo Work (work, work) diventandone involontario testimone e testamento di un musicista morto giovane per sua scelta, mancando di due anni l’iscrizione al Club 27. Eppure non c’è traccia di umori strettamente mortiferi in questo disco, o almeno non di morte materiale, c’è sicuramente un diverso tipo di amore: guasto, deviato come può esserlo quello consumato in una sporca camera di un alberghetto senza stelle a darne luminosità in una notte qualsiasi, di una città qualsiasi, dove corpi troppo magri e sempre troppo affollati per un solo letto cercano rifugio gli uni negli altri, una solitudine dell’anima che va saziata con il calore effimero di un altro individuo. Solitudini che si sommano anzichè sparire definitivamente. Oppure un amore talmente perfetto da far sentire anche in lontananza la puzza di plastica mentre suda e si sforza di essere impeccabile ad ogni movimento.

Questo degli HTRK non è l’epitaffio di una band che ha deciso di mollare tutto quando proprio uno dei tre ha ceduto sotto il peso di una vita troppo pesante da sostenere sulle proprie spalle strette bensì un atto d’amore definitivo da dedicare proprio a quella persona che ne è stata parte integrante. Un disco affascinante, lontano dai rumorismi noisy degli esordi (Nostalgia, del 2007) e più morbosamente attaccato a quei sogni bagnati, quasi pop, descritti in Marry Me (disco uscito nel settembre del 2009 che ha segnato anche una delle ultime produzioni di Rowland S. Howard, membro storico dei The Birthday party, morto di cancro qualche mese più tardi), sogni che in questo frangente diventano desideri estremi. Alla fine quel che resta è un disco scuro e vizioso, parente drogato e più malinconico di quel debutto omonimo partorito qualche anno fa dai cugini inglesi dalla doppia X. Da recuperare, nel caso ti sia sfuggito.

(Antonio Capone)

Il “Progetto 23” è un esperimento, uno stimolo creativo, una dimensione reale dove musica e cinema hanno la possibilità di incontrarsi, conoscersi e creare strette relazioni di produzione.

Cinque tracce, anche in free download, per spiegare un po’chi sono i La Biblioteca Deserta, da dove vengono e dove vanno. Vengono da un background musicale ovviamente ampissimo, condizione necessaria per avventurarsi tra le maglie del post-rock e vanno in una direzione ben precisa, quella volta a creare un suono riconoscibilissimo e personale, come sembrano suggerire gli organi sintetizzati nella maggior parte delle tracce, oppure la dolcissima ed ipnotica chitarra dell’ultimo pezzo che richiama alla mente atmosfere tipicamente figlie degli Ulan Bator.
Il risultato di questi venticinque minuti di musica è un ep gradevole oltre ogni previsione, costellato di momenti esplosivi ed altri riflessivi, capace di riprendere la lezione della scena post-rock nordamericana senza riproporne ostinatamente i soliti canoni, ma trovando un punto di originalità che porta ad un solo effetto: Play. Di nuovo.

(Mario Mucedola)

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Non si esce vivi dagli anni ottanta. Per chi ha vissuto quel momento musicale o per chi invece non era ancora nato ma lo riporta in auge nel tempo, è davvero difficile dimenticare e cambiare abito. Sto parlando degli ’80 dark (non quelli fluorescenti da Best Company), dove il re era Robert Smith e il suo regno, tutto nero, pullulava di ragnatele impolverate. Le sonorità che rendono davvero speciale questo debutto arrivano però dalle diramazioni più sognanti di quel filone nato con i Cure.

Forse è meglio posizionare il sound dei Trailer Trash Tracys  tra lo shoegaze dei My Bloody Valentine e quell’aria mistica mediorientale dei Dead Can Dance. Insomma, dico io, un bel mix. Ma la vera genialità che divide le band che fanno musica degli anni ottanta da quelli che fanno musica anni ottanta nel 2012 è il sapersi musicalmente adeguare alle sonorità del presente. I TTT questo lo sanno benissimo e non si limitano a suonare dark. In tutto quel nero riescono a piazzare nuovi effetti sonori dati dal synth, cambiamenti di ritmo all’interno della stessa canzone che regalano quel lato attuale a un concetto passato. Ma per le persone nostalgiche come me, che difficilmente riescono a separarsi anche della polvere sui vinili, è impossibile non sentire la pelle d’oca quando inizia il giro di basso nella track “You Wish You Were Red”. In rete c’è un vero dibattito riguardo a questo brano. Molti dicono che assomiglia a una canzone intitolata “Bitch” di  una certa  Meredith Brooks, alcuni invece affermano che è spudoratamente copiata da “Baba O’ Riley” degli Who (sicuramente il giro di basso è palesemente presa da questa canzone). Io non lo so, forse è stata la signorina Brooks a plagiare gli Who, di certo so solo che a me ricorda così tanto la colonna sonora della serie televisiva Twin Peaks che tanto ha fatto sognare e rabbrividire gli angoli più oscuri della mia adolescenza dark.
Quindi se non si esce vivi dagli anni ottanta penso che ci morirò sguazzandoci dentro felicemente, fino all’ultima nota.

(Alessio Basile)

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A Classic Education – Forever Boy (Official Video) from A Classic Education on Vimeo.

Gaia Riva è una nuova cantautrice, bresciana, ribelle e dolce che si affaccia al gran pubblico – ha già in attivo un altro disco nel 2009 – con Tutto cade (parte 1) una prova musicale in sette tracce che tocca molti generi, inafferrabile come una farfalla alla ricerca di un linguaggio tutto suo, ma appunto come una farfalla di una bellezza encomiabile, incrocio tra una Sandra Nasic (“Ego”) d’oggi e un’Angela Baraldi (“20 ragioni (per stare con me)”) di ieri, una forza femminile che esplode e riflette libertaria, orientata a far parlare di sé da qui ad un futuro prossimo: restringere la possibilità di scelta di una qualsiasi di queste tracce è una cosa ardua e di poco significato, tutte valgono il palma res di un ascolto vivo e attento, tutto è un respiro aperto, rock, pop, cantautorato e colori che hanno una musicalità incredibile, panacea e bava alla bocca per palinsesti radiofonici illimitati e per stereo affamati di cose buone.
L’artista Riva ha una voce pervasa da una grande e appassionante comunicativa fuori delle regole consuete, diciamo bel canto trasversale e rebel ideale per un disco “dei nostri giorni”, fresco, pimpante, che sa quello che vuole e che indovina quello che da, senza faticare le pesantezze intime o traspeggiare con carcasse ideologiche di resistere al mercato, un Ep – per essere corretti – che arriva come un killer, ti consuma di piacere e ritorna a caricarsi per reiterare colpi senza fine; schizzato il refrain alla Sick Tamburo (“Megafono che”), storie con i nervi tesi (“Silenzio”), con gli occhi persi dentro quelli di un padre (“Papà”), a fondo nell’epico di un sentimento “Bianco e nero (dicotomia)” come nella penna che rimarca la scrittura di una cantautrice che afferma la propria autonomia creativa come l’aria che respira rarefatta (“Tutto cade”).

Se si vuole fare l’evoluzione e non soltanto subirla, allora è la forza, la confidenza e anche la faccia tosta che fa la differenza, tutta la differenza del mondo, e Gaia Riva vive e suona dove c’è da rischiare qualcosa, con quel seme in petto di chi sa di essere una rockstar dentro ma che aspetta il momento giusto per saltarci addosso.

(Max Sannella)

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“Tutto Cade (parte 1) Previews”

]]> http://www.shiverwebzine.com/2012/02/21/gaia-riva-tutto-cade-parte-1-2012-sun-music-wondermark/feed/ 0 http://www.shiverwebzine.com/2012/02/21/soviet-soviet-contradiction-nuovo-video/ http://www.shiverwebzine.com/2012/02/21/soviet-soviet-contradiction-nuovo-video/#comments Tue, 21 Feb 2012 11:04:29 +0000 Shiver http://www.shiverwebzine.com/?p=22961 Brutta storia avere una madre violenta, un fidanzato intraprendente come un ameba e, ciliegina sulla torta, un padre troppo affettuoso e premuroso tanto da far sembrare casti e innocenti certi preti in cerca di strusci e “coccole”  su giovani chierichetti.
Questi sono i protagonisti del nuovo video dei Soviet Soviet realizzato per “Contradiction”, traccia contenuta nel recente ep della band marchigiana Summer Jesus. La regia è affidata a Roberto RUP Paolini.

(Amanda Sirtori)
Foto: Jessica Bartolini 

E forse non è un caso che questo progetto nasca in un ideale punto di mezzo, un paese di provincia come Correggio (Reggio Emilia), che negli anni Novanta ha ospitato una delle Feste dell’Unità sui cui palchi non suonavano Orietta Berti o Michele ma artisti del calibro di Sonic Youth e Neil Young. Insomma, ce n’è davvero per tutti i gusti, i testi spaziano dall’italiano all’hindi al greco… un vero e proprio melting pot, canzoni che si rifanno al passato, che vivono nel presente e ochieggiano al futuro… come riporta il comunicato stampa – ma non è, credetemi, una semplice definizione da manifesto – questo gruppo rappresenta uno spaccato di quella società multietnica e multi culturale nella quale viviamo ma che molti si ostinano a non vedere; il miracolo dei Babel è di riuscire non solo a raccontarle, quelle culture neanche poi così diverse, tutte affacciate su varie sponde del Mediterraneo, ma anche a farle incontrare, a mescolarle ed incrociarle, senza costruire sterili omaggi a una o all’altra tradizione, ma unendole indissolubilmente, dando vita ad un suono nuovo, dove l’elettronica fa da sottofondo al bouzouki, i tamburi si alternano ai violini e la voce, bella e modulata, ricuce con ago e filo questo tessuto fitto di lingue, vestiti, pettinature diverse.

I Babel esprimono una musica densa di stili differenti, ascoltare questo album è come fare un ideale viaggio che passa dalla pianura padana ai Balcani al mondo ellenico, un viaggio compiuto mentre si balla e si canta, con un idioma differente ogni volta che si raggiunge la tappa successiva. Menzione speciale per la track n. 1, “Cose che cambiano” e la malinconica e suadente “Mi hanno insegnato”. Meno interessanti gli esperimenti dance di pezzi come “Balla con la benda” e deludente la virata quasi macarenasca di altri come “Bada la badante”, peraltro mirabilmente introdotta e periodicamente interrotta dall’inconfondibile e incontenibile tormentone di Mahalageasca (Bucovina Dub).  Ma, critiche a parte, contaminare si deve e si può, e i Babel lo dimostrano.

(Patrizia Lazzari)

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