Dalla “città dei club”, la bella Marcianise in provincia di Caserta, il suono fresco e ondeggiante dei The Disappearing One, riecheggia e rimbalza tra i woofer come un pallone gonfiato a sogni e disinvoltura, pop emozionale ed essenze di positività alternative che si elasticizzano e fantasticano con timbri al servizio di armonie e lirismi interessanti.

Several Efforts For Passionate People è l’album che richiama il loro estro piccoso e accomodante, tredici tracce che senza tanti crucci pompano un sound leggermente velato di malinconia, ma di quella malinconia che non si intoppa in divagazioni accademiche o pesanti sospensioni da interpretare anche contro voglia, piuttosto di quel neo comune e mortale che definiremmo annoiato, si proprio così, malinconia annoiata per momenti di riscatto, per attimi pronti a scoppiare a colori; un bel disco di linguaggi scelti per impreziosire un efficace e semplice arrangiamento indie-rock azzurrato di low-brit che significa che lo stato di salute del genere è ancora robusto e in ottima forma, e band come queste ne sono la cartina tornasole gratificante e in real-time.

È un disco di stampo indie, ma non secondo il significato più omologante del termine, più che mai virato al pop di gamma, quelle strutture radiofoniche che riaffiorano nella memoria di lontani Stone Roses e anglosassoni ritagli di intimità, atmosfere rassicuranti e di compagnia che agiscono tra occhi chiusi e ricordi che corrono, tracce a loro modo contagiose, instancabili nel trasferire quel sottile ritmo interiore nascosto; le ballate acustiche gigione (“Eyes closed in the sun”, “Looking for specials”, “Ask more”)  le trombe mattiniere di un alba a New York (“Border ride”), il becchettare di corde elettriche (“Vince”) o l’arpeggio liquido “slashato” in un mid-funk anni Ottanta (“Everything is choice”) la dicono lunga sulla circolazione di questo ottimo lavoro, l’appassionato sound di una band che suona “mainstream”, con già una vocazione prima e una certificata grazia ora a suggestionare di cose belle davvero un ascolto o più ascolti, specie se il distacco ce lo fornisce la stupenda onda lisergica di “The pale is past”, e allora sarà difficile trovare la strada di casa. La “Gioielleria” Seahorse Recording mette in vetrina un’altra gemma di valore, guai a negarlo!

(Max  Sannella)

Facebook

Ecco, si potrebbe parlare di musica impressionista, una musica in cui viene negata l’importanza dello stesso soggetto creatore, una musica figurativa, un riflesso inconscio che percepiamo come sequenza di note e pause. Si presenta così Valtari, sfacciatamente ermetico ma in grado di cooptare chi ascolta, riuscendo a bloccare le mani cosicché non possano skippare neanche un secondo dell’album. Un album che non è certamente “facile” o quantomeno raggiungibile, come potevano essere Takk… e Með suð í eyrum við spilum endalaust, Valtari è complicato ed inafferrabile all’inizio, io stesso ammetto di aver avuto molte difficoltà nel raccogliere la sacca scrotale dopo il primo ascolto. Fondamentalmente è difficile capire se i Sigur Rós ci abbiano regalato una perla, o abbiano impapocchiato qualcosa, sicuri che gli hipster l’avrebbero accolta comunque con tanto di tappeto rosso a terra. Poi però si lascia ascoltare, e i falsetti e le ambientazioni rapiscono. Georg Hólm, il bassista della formazione islandese, racconta il disco così: Davvero non ricordo perché abbiamo cominciato le registrazioni, non so più cosa stavamo cercando di fare allora. Sessione dopo sessione era sempre peggio, avevamo perso l’obiettivo e ci eravamo quasi arresi… anzi, per un po’ ci eravamo davvero arresi. Poi è successo qualcosa e tutto ha cominciato a prendere forma, ed ora posso dire in tutta onestà che è l’unico disco dei Sigur Rós che ho ascoltato a casa, per puro piacere, dopo averlo finito. Ed è davvero un piacere perdersi sotto questo rullo compressore. I Sigur Rós stavolta hanno deciso di calcare la mano su quelle che possono essere le potenzialità espressive dei loro strumenti confezionando un album di rara intensità e bellezza, descritto dallo stesso Jónsi così: “floaty and minimal, introverted, ambient”. Un album in cui pur misurandosi con una pletora di downtempo, è chiaro il concetto fondamentale dell’album. Ogni nota è messa al punto giusto, quasi fosse possibile centellinare le sensazioni, sezionandole per donarle a qualche scienza mistica in grado di tramutarle in precise e concrete sequenze di note, distruggendo per mesi la vita sociale di chi si occupa della post-produzione ma restituendo al contempo dignità e lustro a quella che è la musica strumentale, troppo spesso accantonata in polverosi scaffali a prezzo speciale, in attesa di tempi migliori, ad appannaggio di melodie da quattro soldi, ma estremamente più remunerative.

È un disco che richiede attenzione, credo sia davvero molto complicato apprezzarlo dopo il primo ascolto o dopo un ascolto superficiale. Bisogna perderci tempo, ma il piano e i violini e i cori e i rumori che nel disco non ci sono ma scattano automaticamente nelle sinapsi sapranno ripagare ogni secondo “sprecato”. Trovate delle condizioni adatte, non vorrei si finisse col non comprendere l’immensa caratura emotiva dei Sigur Rós, ed immergetevi nei gelidi mari alle soglie del Circolo Polare Artico, troverete di che riscaldarvi, con questo disco.

(Mario Mucedola)

Facebook

Gli Heisenberg mi fanno venire in mente notti buie, metropolitane, cantine piene di strumenti e batterie implacabili, che fanno tremare il silenzio circostante, chitarre malinconiche alternate a ritmi forsennati. Non c’è granché da aggiungere su questa band, se non che auguro loro tanta fortuna, e plaudo al coraggio di riproporre un sound sicuramente di nicchia, certamente non apprezzato, come genere, dai più, ma di grande effetto, soprattutto se i risultati sono quelli degli Heisenberg.
Una menzione speciale al brano “Incontrarsi a Copenaghen”, ascoltabile nel player pubblicato in calce a questa recensione. Li attendo al varco con la prossima prova, sicura che non deluderanno le aspettative.

(Patrizia Lazzari)

Facebook

La loro musica, che non interpella nè chitarra né basso, si fonda sulle tastiere e voce, e rende da tempo impressioni di pastorali sinfoniche e ballatone dal forte istinto radiofonico, “dolcemente “intrippate” in quelle corse ventilate con gli accordi che sfruttano fino in fondo gli insegnamenti di certi U2, Paul Young, gli inesorabili anni Ottanta senza la nebbia crepuscolare e le vertigini gocciolanti di lontani Delphic danzerecci, una forma di humor sonico che perfeziona il tiro ad ogni uscita discografica; beniamini di un vastissimo pubblico, Tim Rice – Oxley & soci,  a quattro anni da Perfect Symmetry, licenziano queste dodici tracce con una enfasi a tratti fragorosa a tratti con una sensibilità dilatata, che scende un tot dall’alternative per accasarsi stabilmente nel pop patinato, ma che comunque non si fa sfuggire l’hook al punto giusto e l’occhietto libidinoso tra un ritmo e l’altro, e a dar retta alle vendite, quello che fanno, lo sanno fare bene, mestieranti “pitti e colati”.

Il quartetto dell’Est Essex conserva un songwriting oltre la media, belle le linee vocali romantic (“Watch how you go”, “Starting line”), la sbarazzinaggine in FM (“On the road”), i Killer che fanno cucù in (“Neon river”, “Sea fog”, “Strangeland”) o il salto temporale sulle piattaforme poppyes dei Prefab Sprout che (“Silenced by the night”) rievoca come un blasonato omaggio alla decade plastificata; un disco più accomodante del passato, molto sbracciato rispetto la discografia d’insieme e riserva speciale di un “candore” inaspettato che arriva come una reazione incontrollata di una gioventù da poco sorpassata. Sempre luminosi in un tempo uggioso.

 (Max  Sannella)

Facebook

A quindici anni di distanza tornerà a breve, il 29 Maggio, la ripubblicazione di quell’album di debutto su cd, vinile a tiratura limitata (si parte da 300 copie per la prima edizione, poi chissà) e per la prima volta anche in formato digitale. Gelaterie Sconsacrate subirà quindi una sorta di seconda giovinezza, i brani al suo interno avranno un suono più adatto alla band che abbiamo ascoltato in questi ultimi anni e ci sarà oltretutto una canzone quasi inedita: “You & me inc.”, scritta e registrata insieme alle altre canzoni ma successivamente finita come ghost track nell’album di un’altro gruppo, i L’upo. La ripubblicazione del disco vedrà i Virginiana Miller impegnati in una serie di date nelle quali suoneranno per intero il disco, rivisitandolo con nuovi arrangiamenti e aggiungendo alla scaletta un brano per ognuno dei successivi quattro album di studio e anche alcuni inediti, che anticipano l’uscita del prossimo lavoro della band livornese, previsto per l’inizio del 2013. L’anteprima si svolgerà nella loro Livorno il 26 Maggio presso il The Cage Theatre, le altre date verranno comunicate a breve. La band ha realizzato anche un trailer promozionale, eccolo:

Wicca proviene da una costola dei gambettolesi Lemeleagre con Barbara che mena come un boscaiolo alle pelli e Silvio alla chitarra; è un power duo che spara post-punk nella maniera più diretta possibile, senza filtri. Pur essendo breve questo “Bassa fedeltà” spazia tra sfuriate “isteriche” come  “My cat is black when i drink coffee” con la voce di Barbara che non si cura del fatto che potrebbe causare danni alle orecchie di chi ascolta e alla ”popeggiante” “Chocolate”, che ricorda tanto le produzioni della Deep Elm Records ai tempi delle raccolte The emo diaries. Con “Fireflies” si raggiunge il punto più alto dell’album con una tastiera sognante e una linea di basso così elementare quanto efficace nel lasciare il segno mentre la voce di Barbara si fà dolce mostrando un lato diverso quanto fatto finora. Se vogliamo un pò di “ombre” grunge nei Wicca le ritroviamo in “So long”: le Hole al rallentatore con tinte più scure ma forse questo è il pezzo meno efficace di “Bassa fedeltà”, mentre la bella arpeggiante “Spoongecake girl” che parte tranquilla per poi accelerare fino a sfiorare un noise alla Sonic Youth riesce a convicere per la sua energia che non si riesce a contenere.
Un bel lavoro fatto in maniera “casalinga”, immediato e vario nelle sonorità, speriamo in ulteriori evoluzioni.

(Andrea Tamburini)

Facebook

La due giorni partirà nel pomeriggio di venerdì 25 maggio, con un meeting riservato ai direttori artistici degli oltre 100 live club aderenti al Circuito KeepOn, che avranno modo di confrontarsi sullo stato della musica dal vivo in Italia attraverso una serie di workshop e incontri strettamente professionali. Concluso il meeting, il locale verrà aperto al pubblico per la serata in cui si terrà la finale del Red Bull Tourbus Chiavi in Mano, in collaborazione con Red Bull.

Sabato 26 maggio i cancelli si apriranno alle 16.00 per il festival vero e proprio. Fino alla mezzanotte si alterneranno molte delle più importanti live band italiane scelte secondo le votazioni mensili raccolte durante l’anno in tutti i live club del Circuito. Tra di loro Zen Circus, Maria Antonietta, Bologna Violenta, The Cyborgs e moltissimi altri. Inoltre per tutta la giornata, come di consueto, i direttori artistici dei migliori locali e festival italiani saranno a disposizione di musicisti, agenzie di booking ed operatori del settore.

Ai concerti si alterneranno le premiazioni, in cui verranno assegnati i premi KeepOn 100%Live sulla base delle votazioni raccolte durante tutto l’anno ed espresse dai direttori artistici dei locali aderenti al Circuito KeepOn. Già annunciati il premio per il miglior gruppo live assegnato agli Zen Circus, il premio per il miglior tour vinto dai The Cyborgs e i premi per le migliori rivelazioni live conquistati da Drink To Me, Lo Stato Sociale e Maria Antonietta. Nei prossimi giorni verranno annunciati anche il premio per il miglior musicista live ed il premio miglior voce Voxyl votato dagli speaker delle radio che trasmettono il format KeepOn e da una giuria tecnica formata dagli esperti dei laboratori Voxyl Voce Gola specializzati nello studio della voce. (da comunicato stampa)

Maggiori informazioni QUI

****

KEEPON 100%LIVE CLUB FESTIVAL 2012 - Venerdì 25 e sabato 26 maggio 2012
Circolo degli Artisti – Via Casilina Vecchia 42 – ROMA

25 MAGGIO
ore 16.00 // meeting riservato esclusivamente ai direttori artistici degli oltre 100 Live Club aderenti al Circuito KeepOn
ore 21.30 // finale Contest Red Bull Tourbus – ingresso gratuito

26 MAGGIO
ore 16.00 // Festival aperto al pubblico con 15 CONCERTI delle migliori band live italiane + premiazioni KeepOn 100%Live e premio miglior voce Voxyl + i direttori artistici dei migliori locali e festival italiani a disposizione di musicisti, agenzie di booking e operatori del settore per tutta la giornata – ingresso 5 euro

ON STAGE (in ordine alfabetico):
Bologna Violenta
Boxeur The Coeur
Camera 237
Drink To Me
Eva Mon Amour
Everybody Tesla
Honeybird and The Birdies
Il cielo di Bagdad
Leitmotiv
Lodo (Lo Stato Sociale)
Luca Gemma
Management del Dolore Post Operatorio
Maria Antonietta
The Cyborgs
The Zen Circus – showcase acustico
Underdog